设计灵感源自梵高(Van Gogh)画作
The Courtesane，1887

梵高透过临摹浮世绘专家渓斎英泉的「花魁」，将爱慕日本的异国情怀体现在画作中。 画中回眸的艺妓，身着斑斓的传统衣饰，宣告着时下流行的日本品味。 法蓝瓷设计师以富涵日本文化的弧形扇瓶为主体，运用细腻的手工彩绘，将花魁的华丽衣与婀娜多姿生动再现，四周并以花鸟画妆点，创艺诠释浮世绘中流畅的线描趣味、装饰技与浓艳色彩，绽耀东西方艺术交融的精采火花。

设计灵感源自梵高(Van Gogh)画作 Wheatfield with Crows，1890

梵高将金黄稻麦视为「健康与复元力量」的来源。 画作中，以奔放的笔触，将蓝、红、绿、金黄四种颜色交织出宏伟的生命交响曲。 法蓝瓷设计师将浑圆瓶身化作画布，景物立体雕塑于瓷瓶​​上，并以360度角度完整呈现天地浩瀚景色。 细腻彩绘笔触重现金黄麦田与靛蓝天空，展现梵高画作中强烈生命力的艺境。

设计灵感源自梵高(Van Gogh)画作 White Orchard，1888

在1888年3月至4月，梵高创作了超过14幅果树盛开的画作，他深信丰收的图纹为世人喜欢，因此画作将会深受人们的喜爱。 在《White Orchard》画作中，梵高以愉悦心情面对世界，并以错落的笔触诠释洋溢于园庄中的喜与乐；瓷品上，法蓝瓷设计师穿透蓝天白云，以象征着盎然生机的果园诠释着蓬勃的生命力，呈现清新可人的自然景致。

设计灵感源自梵高(Van Gogh)画作 Almond Tree in Blossom，1888

法国的阿尔勒﹙Arles﹚的春天激发梵高丰富的想像力，他特别喜爱盛开的果园，因此在1888年短短一个月里，以果园为主题创作了十四张画作。 《Almond Tree in Blossom》画作中，梵高生动描绘一株绽放的杏花树，茂密的枝干延展至画作边缘，象征不受拘限的生命力度。 为呈现画作阐述的自然之美，瓷品设计师以六角瓷瓶造型，创意表现杏花林一望无际之美，而飞翔在粉红杏花丛林间的黄色飞蝶，栩栩如生，飞之欲出的模样展现盎然的想像力。

设计灵感源自梵高(Van Gogh)画作 Blossoming Almond branch in aa glass，1888

杏花象征春天的来临，梵高将杏花视为希望与幸福的象征。 画作中梵高为柔和玻璃与花朵的色彩，特意增添背景上的红线作为对比，独具巧思。 法蓝瓷设计师以特殊瓶型设计，衬托向上盛开的杏花枝，展现坚毅不拔的生命意境，并使用细腻的手工彩绘纪录静止的幸福片刻。