設計靈感源自梵谷(Van Gogh)畫作
The Courtesane，1887

梵谷透過臨摹浮世繪專家渓斎英泉的「花魁」，將愛慕日本的異國情懷體現在畫作中。 畫中回眸的藝妓，身著斑斕的傳統衣飾，宣告著時下流行的日本品味。 法藍瓷設計師以富涵日本文化的弧形扇瓶為主體，運用細膩的手工彩繪，將花魁的華麗衣 與婀娜多姿生動再現，四周並以花鳥畫妝點，創藝詮釋浮世繪中流暢的線描趣味、裝飾技 與濃艷色彩，綻耀東西方藝術交融的精采火花。

設計靈感源自梵谷(Van Gogh)畫作 Wheatfield with Crows，1890

梵谷將金黃稻麥視為「健康與復元力量」的來源。畫作中，以奔放的筆觸，將藍、紅、綠、金黃四種顏色交織出宏偉的生命交響曲。 法藍瓷設計師將渾圓瓶身化作畫布，景物立體雕塑於瓷瓶上，並以360度角度完整呈現天地浩瀚景色。細膩彩繪筆觸重現金黃麥田與靛藍天空，展現梵谷畫作中強烈生命力的藝境。

設計靈感源自梵谷(Van Gogh)畫作 White Orchard，1888

在1888年3月至4月，梵谷創作了超過14幅果樹盛開的畫作，他深信豐收的圖紋為世人喜歡，因此畫作將會深受人們的喜愛。 在《White Orchard》畫作中，梵谷以愉悅心情面對世界，並以錯落的筆觸詮釋洋溢於園莊中的喜與樂；瓷品上，法藍瓷設計師穿透藍天白雲，以象徵著盎然生機的果園詮釋著蓬勃的生命力，呈現清新可人的自然景致。

設計靈感源自梵谷(Van Gogh)畫作 Almond Tree in Blossom，1888

法國的阿爾勒﹙Arles﹚的春天激發梵谷豐富的想像力，他特別喜愛盛開的果園，因此在1888年短短一個月裡，以果園為主題創作了十四張畫作。 《Almond Tree in Blossom》畫作中，梵谷生動描繪一株綻放的杏花樹，茂密的枝幹延展至畫作邊緣，象徵不受拘限的生命力度。 為呈現畫作闡述的自然之美，瓷品設計師以六角瓷瓶造型，創意表現杏花林一望無際之美，而飛翔在粉紅杏花叢林間的黃色飛蝶，栩栩如生，飛之欲出的模樣展現盎然的想像力。

設計靈感源自梵谷(Van Gogh)畫作 Blossoming Almond branch in aa glass，1888

杏花象徵春天的來臨，梵谷將杏花視為希望與幸福的象徵。畫作中梵谷為柔和玻璃與花朵的色彩，特意增添背景上的紅線作為對比，獨具巧思。 法藍瓷設計師以特殊瓶型設計，襯托向上盛開的杏花枝，展現堅毅不拔的生命意境，並使用細膩的手工彩繪紀錄靜止的幸福片刻。